20130204

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[Le classicisme en musique]

Nous continuons avec CPE Bach

Nous allons écouter 2 pièces de styles assez différents, éditées en 1787, un an avant la mort de CPEB, qui mettent en valeur 2 facettes contrastées du compositeur.

1787 est l'année de la création de Don Giovanni (écouter ici)

Wq47 - Final du Concerto pour clavecin et pianoforte en mib M

 * Ecouter ici
 * C'est une pièce de commande
 * Il s'agit d'un concerto écrit pour clavecin et pianoforte simultanément
 * Ceci est rare: on trouve pas mal de pièces pour clavier(s) sans distinction, mais pour clavecin (imposé) et pianoforte (imposé), ceci est assez rare
 * Pendant 50 à 60 ans, les compositeurs déclareront leurs oeuvres pour clavecin ou pianoforte (pour ne pas perdre une part du marché)
 * Dans le 1er mouvement: le 1er instrument qui effectue son solo est le clavecin;
 * dans le dernier mouvement, c'est le pianoforte: vision de l'évolution des choses? ;-)


 * Structure:

Allegro - Larghetto - Presto


 * Le Presto est de forme Rondo
 * Le Rondo est souvent la forme du dernier mouvement d'un concerto


 * A noter:
 * la manière dont il va travailler sur le thème, manière assez semblable à ce que feront Haydn ou Beethoven, plus tard.
 * On a une cellule rythmique très reconnaissable et courte qui va être répétée et travaillée tout au long du morceau --> W sur le rythme et le thème.
 * Cf. le "ta-ta-ta-tam" de la 5e symphonie de Beethoven: tout le 1er mouvement est construit sur cela on retrouve ici quasiment le même thème rythmique tout est élaboré sur 4 notes


 * On est en 4/4. On commence avec 2 notes piquées, suivies de la 3e très fortement accentuée et liée à la suivante

Fantaisie pour clavier en fa# m : Sentiments de CPE Bach

 * Ecouter ici
 * Il s'agit ici d'une pièce intime
 * Ce n'est pas une pièce pour clavecin: il y a trop de nuances pour que la pièce puisse être exécutée au clavecin
 * Elle peut être exécutée au pianoforte ou au clavicorde
 * La version écoutée: sur un piano des années 1791
 * Utilisation de la sourdine pour des raisons de nuances  --> jusqu'à 7 pédales
 * On n'a plus cela sur les pianos de concert auj.
 * Sur un piano moderne, le timbre ne change pas selon la nuance >< pianoforte: ici, le timbre change du tout au tout selon que l'on jour pp ou ff (on peut aussi avoir un effet du genre sur une guitare)
 * Le piano moderne est une évolution du piano londonnien
 * Ici çà sonne 'mécanique viennoise' (totalement évincée auj.)
 * fa# m: pas très courant pour l'époque
 * près de 15m --> espace pour l'impro
 * on y trouve quelque chose du rondeau, mais c'est en même temps très libre
 * Fantaisie
 * c'est un peu tout
 * à la base, c'est une pièce instrumentale dont le thème est inventé par son auteur (à l'époque où les pièces instrumentales sont calquées sur des voix; à partir du 16e, on commencera à écrire des pièces 'pas chantables')
 * pièce très rigoureuse p/r structure, écrite en imitation, de forme extrêmement élaborée, écrite
 * grande impro écrite

The End
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